Louis Vuitton：时光机

Nicolas Ghesquière呈现了遥远时代下不同风格的冲突，但对大秀一丝不苟的控制又削弱了这一绝妙的冲突感。

法国巴黎——“时间”对于时尚而言至关重要，但它从未像今天这样引起如此热烈的讨论。这也将是大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）下一届时装学院展览的主题（由Louis Vuitton联合赞助）。设计师Nicolas Ghesquière延展了Vuitton箱包系列里不可或缺的“旅行”元素，将时空旅行再次带到本季时装秀中，并把一系列遥远的时代混搭在一起，形成时间冲突之感。这一概念既是对时尚的一种极具挑战性的反思（伴随着大量不同的风格形式），同时又与当下数字文化生活中的方方面面相联系。在过去、现在和未来无休止的扁平化中，时间概念被不断重写。

这就是Vuitton，以及它所带来的壮观景象。大秀配乐《三百二十》（Three Hundred and Twenty）选自巴赫的当代作品Nicolas de Grigny、Woodkid和Bryce Dessner共同创作而成，并由200名合唱团成员现场演唱——赢得多个奥斯卡奖项的知名戏服设计师Milena Canonero为他们设计了横跨500年历史风格的人物造型。尽管大合唱是此次时装秀的背景幕墙，但它所传达出来的视觉效果是如此宏伟，以至于吞噬了其余的一切。

Ghesquière的服装呈现出不同风格的碰撞，用他的话来说是“与整体相悖的设计”。而且从外观来看，这也是一个绝妙的主意：将衬裙和风衣、Teddy男孩夹克和机车裤混搭在一起，再与Ghesquière最擅长的轮廓处理相结合。Vuitton的问题在于，T台上的一切都控制得过于严谨，它们一丝不苟地组合在一起，最终让人感到些许不自然的做作，这和“与整体相悖的设计”理念恰恰相反。最后，自然感的缺乏削弱了原本无比绝妙的感觉。顺其自然应当是接受时间冲突、矛盾以及生命意义的最佳方式。